從藝十餘年，風景畫一直佔據我創作中相當重要的部份。在事事求新、求變、求速成的社會風氣下，從事風景畫此一具有豐富歷史傳承的藝術類別創作，經常被視為「守舊」的代名詞。記得當年於芝加哥藝術學院學習後期，我選修的高級繪畫班指導老師之一曾問我，班上同學們都在追尋特立、個性化的題材、媒材或表現方式，為何我偏選擇把絕大部份心力投注在風景油畫創作？老師當然清楚，要弄些稀奇古怪、引人注目的東西，對我而言絕非難事。我的回答是，首先，對大自然的熱愛驅使我謳歌風景；再者，我追求「雅俗共賞」的藝術境界，欲達到此種境界的先決條件之一，乃是作品主題易於引起大眾共鳴，而風景畫正符合這樣的條件。
那場對話之後將近十年過去了，我對風景畫的執著始終未變，但創作心境則略有不同。從一開始我便認定，風景畫的目的並非忠實地反映現狀，而是將創作者的思想、心境、期盼、美學認知與繪畫技巧，投射到題材上，由是創作出比現狀更美好，並具備個人風格的藝術作品。隨著時間推移，我對「美好」也有了深層的認識－不只是視覺美，還能夠感動人心。怎樣的題材與表現手法，有能力感動最多觀眾，是我近年創作時最主要的考量。我的藝術，要為多數人服務。
想要感動觀眾，先要能感動自己；因此我選擇入畫的題材，大部分是自己擁有美好回憶的地方。此外，由於消費型社會鼓吹的無限慾望擴張，使得人們對自然環境狂飆破壞，我創作風景畫－有些是消逝中甚至已消逝的風景－的目的，也是希望提醒觀眾，回想起自身在大自然中曾獲得的安寧和愉悅，進而對「幸福」的本質有所體悟，最好再對環境問題多一點關注與反思。創作【北台灣風景紀事－田園】時，適逢農村再生條例鬧得沸沸揚揚之際，內心可謂百感交集－這樣美麗的農村風景，我還能看多久？政府政策上輕視農業，放任甚至加速農村破敗；田園將蕪，要歸去到哪裡？當城市擴展到極限、一切都商業化之後，人們還能去何處尋求心靈的平靜？
讓我們起身做些改變吧，在太遲之前。