音樂的形象:即興水彩創作簡介

浮雲情韻 2024.10.2~10.12 | 展出水彩/水粉作品

文/陳敏澤

初學者對於畫水彩的認知,通常是必須先完成精確的鉛筆圖稿,做好色彩計畫,落筆順序設想周全之後,再謹慎地按部就班進行;因為水彩的特性,尤其是透明水彩,一筆下去幾乎無法修改,錯了便難以挽回。不過,這其實只是針對寫實畫法或精確造型的限制。如果是抽象或半抽象畫面,無所謂對錯,只有「平衡」的問題;而平衡是動態的,作品完成前可以不斷調整,如此一來,便不需事前計畫,即興亦無妨,創作的自由度大大提升。

雖然油畫是我的主要創作媒材,紙上即興繪畫一直是我特別且不可或缺的一部份。從2001到08年,間歇性出現的即興作品,基本上可視為和自己的潛意識對話的紀錄;然而為保持思緒流動順暢,畫面向來以黑色線條為主體,輔以灰階色塊或後期的局部上彩。2008年夏天在聖安東尼的【Story】個展之後,我想要突破單色思考的限制,而嘗試用水彩進行複雜色彩的即興創作,不幸接連失敗之後,只好停手;這一停,就是四年多。

這四年餘間我雖然沒有碰水彩,然而持續的油畫創作,讓我對色彩的搭配運用逼近得心應手的境界,油畫作品的即興程度也日益增高。於是2013年初我再度啟用閒置已久的水彩用具,重新嘗試色彩的即興創作,果然一舉而成。這批可算是實驗性質的作品,尺幅偏小,分為19×29及28×37公分兩個尺寸,用意係為之後的抽象油畫創作暖身。和先前相較,創作過程中最大的不同,在於加入了音樂。

進行創作時我習慣放音樂。早年多半放節奏感較強的流行樂,後來收集的樂曲種類日益廣泛,從流行樂、民歌擴充到古典、部落民族、輕音樂等等。漸漸我發現,不只情緒,作畫時的肢體動作也受到背景音樂的影響;這開啟了我對繪畫與音樂之間的身體連結,研究的興趣。事實上,抽象畫的開基祖康丁斯基,其抽象畫即是以音樂為根源。2013年這批即興水彩,刻意挑選風格迥異、但音節皆十分清晰的樂曲,於進行創作時播放,藉由音樂對肢體律動的影響,豐富作品的內容與表現手法。而且在創作一件作品時,反覆播放同一片唱盤,所以最後呈現出的畫面,就是我對這張專輯的視覺詮釋,亦即完成了從聽覺到視覺的轉換。

接著我在前述基礎上,嘗試較大尺幅的抽象油畫創作;一段時間之後,覺得以較大尺幅作品而言,自己還是偏愛具象畫,於是把抽象留給小幅即興創作。2015至2019年間,由於發現「油畫紙」這種方便好用的材料,即興創作也改用油彩行之。2020年起,顧慮到自身呼吸道過敏問題,開始減少油畫創作時間,於是又恢復以水彩作為即興創作的媒材。

《古琴操》系列8幅水彩,創作時係用一套8張古琴演奏音樂光碟《琴道禪韻》,為靈感來源。光碟出版者將代代相傳的多首古曲,依其性質分類成8組:無際、空靈、逍遙、忘機、嘯傲、清雅、有情、藏劍之琴。雖然一張光碟反覆播放,實際上其中最觸動我的樂曲,主導整個畫面的走向,而作品亦以該曲命名。例如,《有情之琴》包含:胡笳十八拍、大胡笳、長門怨、搗衣、憶故人,作品完成以〈憶故人〉為題。同場展出的其他即興水彩作品,亦是以音樂引導創作;惟其完成之題名,乃依據我當下對畫面的感想而定。

繪畫媒材的應用可以非常多樣,不必拘限於教科書的指導;前提是創作者對於材料的特性,有充分了解。水彩的流動性,作為音韻動能轉換的載體,正合適不過;但先決條件是,嫻熟運用色彩調配和點線面造型變化之間的平衡。「舉重若輕」的背後是苦練功夫,真正的藝術沒有捷徑。

古琴操

陳敏澤即興創作圖集

浮雲情韻——陳敏澤個展

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