音樂的形象:即興水彩系列

即興水彩No.5:海洋,漂流 之一,37×28公分,2013

「新年新氣象」~今年初開始,我進行了一系列的即興水彩創作;尺幅偏小,分為19×29及37×28公分兩個尺寸。這批可算是實驗性質的作品,用意係為之後的抽象油畫創作暖身。說到我的紙上即興創作,從2001到08年,間歇性出現的即興作品一直是我特別且不可或缺的一部份,基本上可視為和自己的潛意識對話的紀錄。然而,為保持思緒流動順暢,畫面向來以黑色線條為主體,輔以灰階色塊或後期的局部上彩。2008年夏天在聖安東尼的”Story”個展之後,我想要突破單色思考的限制,而嘗試用水彩進行複雜色彩的即興創作,不幸接連失敗之後,只好停手;這一停,就是四年多。

這四年餘間我雖然沒有碰水彩,然而持續的油畫創作,讓我對色彩的搭配運用逼近得心應手的境界,油畫作品的即興程度也日益增高。於是今年初我再度啟用閒置已久的水彩用具,重新嘗試色彩的即興創作,果然一舉而成。和先前相較,創作過程中最大的不同,在於加入了音樂--雖然我工作時向來會放音樂,但在2010年之前,並沒有特別注重音樂對肢體律動的影響;這批即興水彩,卻是刻意選用風格迥異、但音節皆十分清晰的樂曲,而且在創作一件作品時,反覆播放同一片唱盤,所以最後呈現出的畫面,就是我對這張專輯的視覺詮釋,亦即完成了從聽覺到視覺的轉換。因此每件作品皆以背景音樂命名。

我用「海洋,漂流」這張專輯創作了兩幅水彩,之一就是刊頭圖片,之二如下。專輯作者Scott Ezell,美國人,曾在台東都蘭居住,這張專輯就是他在都蘭生活期間創作的。

即興水彩No.6:海洋,漂流 之二,28×37公分,2013

好了,問題來了~為什麼用同樣的背景音樂,產生的畫面卻如此不同?關鍵在於,之一是從白紙開始畫的,而之二卻是用前次剩餘顏料先任意染了一層底色,在此基礎上加以表現。「初始狀態」不同,結果便大異其趣。而且,一開始我其實沒打算用這張專輯製作兩件作品,是因為我左看右看,畫紙上的底色呈現的韻味就是和「海洋,漂流」最投契,所以再用一次。此外,凡是我從白紙開始畫的即興作品,都會透出濃濃的「空花」(虛空之花)意味,這也算我的個人特色吧。為避免同一批作品面貌太過相似,因此部份畫紙預染底色,再視底色呈現出的氛圍,選用合適的音樂進行創作。換句話說,之一其實是我的海洋--海面下珊瑚礁森林在陽光透射下如夢似幻;之二所表現的,才是Scott的海洋--色彩斑斕的熱帶海邊,乍看下有點粗粗的、亂亂的,但是只要在她身邊待久一些,就會在昏昏欲睡的慵懶中,發現自己已經離不開她~正港的台東魅力。

即興水彩No.2:聖桑鋼琴,19×29公分,2013
即興水彩No.4:IZ – 哈薩克,19×29公分,2013

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