展期：2013.3.13 – 2013.4.20
地點：藝研齋（台北市大安區信義路四段309號3樓）
開放時間：週二至六 10:30AM – 6:30PM
電話：(02)23258188, 27030039
網址：http://www.facebook.com/ArtDen2011
「意識流」原為心理學名詞，於19世紀末被提出，用來表示意識的流動特性：個體的經驗意識是一個統一的整體，但意識的內容則不斷變化，如流水一般不會靜止不動。意識流的概念強調思維的不間斷、不受時間和空間束縛的特性；因為意識是一種不受客觀現實制約的純主觀東西，能使感覺中的現在與過去不可分割。
從2001年起始，陳敏澤間歇進行的紙上即興創作，便是讓意識自然流出、形成畫面，同時也與自己內心對話的過程。創作時為保持思緒流動順暢，畫面以黑色線條為主體，輔以灰階色塊或局部上彩；內容則天馬行空、匪夷所思，風格與同時期的油畫作品大異其趣。2008至09年間，陳敏澤企圖整合這兩條截然不同的創作路線，遂將一組五張的紙上手稿，繪製成大幅全彩油畫【片段曼荼羅】（每幅高140、寬115公分，共五幅）；高超繪畫技巧構築成華麗燦爛的奇幻場景，視覺張力十足，是為本次【意識流】展覽的主軸。
此外，今年初陳敏澤為突破單色思考的限制，嘗試用水彩進行複雜色彩的即興創作，並且加入了音樂的元素──刻意挑選風格迥異、但音節皆十分清晰的樂曲，於進行創作時播放，藉由音樂對肢體律動的影響，豐富作品的內容與表現手法。而且在創作一件作品時，反覆播放同一片唱盤，所以最後呈現出的畫面，就是畫家對這張專輯的視覺詮釋，亦即完成了從聽覺到視覺的轉換。因此每件作品皆以背景音樂命名。繼水彩之後，陳敏澤用同樣方法進行抽象油畫的創作，這些最新作品於本次展覽中一併呈現。
對於陳敏澤這位喜愛自我挑戰與創新的藝術家而言，【意識流】是一場實驗意味濃厚的展覽：此處發表的作品並非畫家從此確立的風格，而是為追尋「超越類型與時代界限之繪畫」，所必經的過程。旅行是否能抵達目的地尚未可知，但過程中的美好風景，總是值得細細品味。
