李唐（約1049～1130後，另一說約1070～1150後），字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後，中原紛亂，高宗建炎年間（1127～1130）李唐渡江至杭州，太尉邵淵薦之，奉旨授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。
李唐上接北宋畫院之餘緒，下開南宋畫院之風氣，在宋代繪畫史上是一個承先啟後的人物。李氏擅畫山水與人物，兼工畫牛。山水畫風除沿襲北宋范寬之濃墨重筆外，又遠承唐代李思訓（654～718）之青綠重彩技法，而相融揉，發展出以水墨為主、青綠相輔的小青綠法，借復古以創新，師古又不泥古。李氏創大斧劈皴法，畫石質堅硬，立體感強；畫水不用魚鱗紋，而有漩渦動盪的感覺。晚年受江南景色的陶冶，筆闊、墨潤、勢暢，畫法去繁就簡。李氏綜合性的獨特風格可謂「雖變於古，而不遠於古，似去古詳而不弱於繁」，儼然成一代大師，為南宋院體畫法的締造者，與劉松年、馬遠、夏珪合稱「南宋四大家」。
李唐最著名的作品是「萬壑松風圖」，現藏於故宮博物院，與北宋范寬的「谿山行旅圖」、郭熙的「早春圖」，並稱為故宮鎮院三寶。我沒有選擇臨仿萬壑松風圖，原因並不是畏難，而是在於尺幅。我製作「古調新聲」系列的原則是「畫大不畫小」，亦即仿作必不小於原作（常放大兩倍以上），因為我選擇色彩表現較好的粗麻畫布，相對就在筆法細膩度上有所犧牲。若油畫仿作小於原作，那麼要犧牲掉的細節，可能就多到失去臨仿的意義了。萬壑松風圖高188.7公分、寬139.8公分，以我目前工作室的空間設備，同尺寸臨仿已不甚切於實際，遑論放大。於是以尺幅為優先考量的結果，我從故宮典藏資料庫網站裡，選中了煙嵐蕭寺圖。
煙嵐蕭寺圖雖然不大，走的路線仍是北宋山水的雄渾風格；層巒疊嶂、瀑布流泉、僧舍旅人、縹緲雲霧，一應俱全。原作圖片發黃十分嚴重，難以從墨色深淺變化感受作者意欲表達的氣氛，只能由題目著手。「蕭寺」意味時節為秋季，從畫面裡有不少枯枝的描繪，表明並非初秋；然而樹葉仍有一定的濃密程度，因此也尚未到晚秋，約莫是中至深秋時節。秋季是個可以呈現多樣風情的季節，從秋高氣爽到秋風颯颯，繽紛多彩到蕭瑟黯淡，輕鬆愉快到憂思滿腹，任君選擇。前面說了，原作氣氛已難感受，所以我便自由發揮了。本人向來不喜惆悵傷感的調調，蕭瑟氛圍就此出局；原作描繪的山形看起來有點虎斑樣式，俗話形容天氣又有「秋老虎」一詞，因此我決定製造「雲湧秋老虎」的場面。山石色調設為褐黃，秋葉則是橙色、褐色與綠色交雜；寺廟僧舍取黃牆灰瓦，只有寶塔是紅牆綠瓦；藍得發紫的天空襯托出雲朵的潔白，同時對比呼應山系的色調，使畫面張力十足。
這就是我的秋之宣言～即使生命正無可避免地走向凋萎，仍要轟轟烈烈盡情釋放。人到中年，人生入秋；我以何種態度面對前路，無須多言，盡在作品中。