浮雲情韻 2024.10.2~10.12 | 展出油畫作品簡介
「敞徉山水之間，胸中自有丘壑」；這是2018年陳敏澤【山水．丘壑】個展的創作精神表述。當時展覽的亮點、《古調新聲》系列，精選古代名家的山水畫作，燕文貴、李唐、黃公望、董其昌、藍瑛、石濤，六位大師、十件作品，陳敏澤臨摹的同時，用油畫技法重新詮釋，以墨畫無法實現的瑰麗色彩，賦予古畫新生命，達到文化的傳承與創新。通過臨摹習得之山水畫架構準則、形象表現、意境鋪陳等，與陳敏澤原有的油畫技法融會貫通，實現了無須實景、純由心造，而能予人身歷其境之感的創作能力。山水畫與風景畫的本質差別，在於前者出自畫家的想像創造，意在抒發其對於符合天道之精神生活的憧憬，而後者乃是描繪眼前存在的實景。山水畫出自中華傳統，向來以水墨為媒材；陳敏澤秉持山水畫的中心思想，用油畫為表現媒材，開啟「山水油畫」新紀元。
本次【浮雲情韻】個展，繼《古調新聲》之後，陳敏澤再度從傳統中華文化汲取創作養分，且向更早的時光追溯，從宋元明清返回盛唐，畫面建構亦由形象近似轉為意境傳達。進行中的最新油畫系列作品《四季唐詩精選》，從唐詩三百首中，挑選最膾炙人口、場景季節分明者，不拘泥中西風格，用最能完整表達詩作情境的構圖，讓走過千年的感情，具象顯現於目前。至於選擇唐詩作為題材的理由，乃是因為大唐盛世的時代精神：自信開放、東西文化交流融合、求同存異的包容尊重、兩性平權…等等，其價值於當代再度凸顯；中華文化擺脫陳腐的醬缸、走出自我貶抑的泥淖，重新閃耀出輝煌光彩。本次展出系列中四件作品，原詩錄於下：
李白〈送友人〉
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里征。
浮雲游子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
王維〈渭城曲〉
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
韋應物〈滁州西澗〉
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
孟浩然〈過故人莊〉
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
陳敏澤2015年出版的作品選集《如詩．如歌》，書名旨在表述繪畫與文學、音樂之間密不可分的關係。唐詩可以吟唱，其音樂性自不待言；傳達唐詩意境的畫作，其裝飾性手法的運用、張弛有度的佈局與色彩平衡，便是對音韻格律之呼應。〈李白之送友人〉，「浮雲」、「落日」佔據近半畫面，遠處青山如屏風；平廣的草地上，互相揮手的兩騎人馬拖著長長的影子；河邊兩株垂柳，暗示送別之意。華麗耀目的同時，展現出天寬地闊的蒼茫感，符合李白一貫瀟灑豪邁的風格。〈王維之渭城曲〉，青青柳樹從客舍旁，沿著官道一路迤邐至邊關，如同綿長的思念與不捨；因為太不捨了，即使已在客舍裡擺過宴席餞別，仍忍不住追出，上馬前再敬最後一杯酒。關外滾滾黃沙配上魔幻的雲天，象徵「春風不度玉門關」、前線沙場的艱辛危險，帶出訣別的況味，卻又隱隱透著榮耀凱旋的希望光芒。
〈韋應物之滁州西澗〉，春天的雨水將澗邊濃密的植被，洗得枝枝分明、格外鮮活；而向晚的柔光，映照出一種彷彿西洋文藝復興時期的典雅色調。〈孟浩然之過故人莊〉，一派富麗農村景象，乍看彷彿寫實，卻在屋後竹林、屋前菊圃和菜圃的誇飾表現手法上，露出承襲國畫的裝飾語言趣味。此外，一併展出的兩件不同系列作品：接續《古調新聲》系列的〈仿沈周東莊圖冊之艇子濱〉，桃紅柳綠的配色，讓江南春的甜美發揮到極致；完全屬於陳敏澤原創的〈秋日觀瀑圖〉，借鑑傳統中式構圖，混合線條勾勒與寫實筆法，組成既古雅又新穎、燦爛優美的快樂頌。
新時代的篇章於是揭開——紮根過去、立足現在、迎向未來的繪畫藝術，生意盎然、氣象萬千、充滿希望。
