展出期間：2003.5.3～24．煙蛇藝術中心
尋找生命的光—寫於陳敏澤首次個展前
「光」一直是視覺藝術中一個重要的元素。在林布蘭的繪畫裡，被強光映照下的畫中人物，個個逃不出他筆下對他們心理狀態的深刻描寫﹔拉突爾則藉著幽微的燭光，把短暫的時光凝止，然而欲毫不留情地將光線也同時投射在生冷枯寂的死人頭骨上，進而傳遞了生命的青春美麗和短暫消失的淒美情境。相對地，光線的運用，在畫中所能傳達的象徵意涵，隨著對光的科學研究，在印象派時期，變成了藝術家主要的描畫客體。畫家除了像科學家般地紀錄了光，也將當時中產階級的生活意象和城市鄉村的景緻，呈現在畫布之上。爾後，隨著二次世界大戰的慘絕人寰，藝術家突然對人類文明和科學昌明感到失望，從而尋求自我內在性靈的昇華而達到心靈的救贖。其中抽象表現主義畫家羅斯柯(Rothko)的抽象水平陳列的矩形色塊，便隱隱地透出了性靈之光，讓觀畫者的心靈，因之而得到撫慰。
認識畫家本人有十年了。還記得幾年前，當時我尚在波士頓就學。一個寒冬的夜晚，我疲憊的身軀踩著寒光冰雪回家，突然發現門前有張她寄來的明信片。明信片上有著一幅她的素描作品—一朵蓮花，立於畫面的中央，在黑暗的背景裡，在頂光的照射下，光耀明亮，昂然挺立。讓一個在異鄉求學的遊子，心中頓時獲得無限的慰藉。
幾年後，我們都學成歸國，在藝術的道路上努力耕耘。有幸在她首次個展之前，再睹其作。那一道光，似乎又再一次的出現在她眾多的作品裡。例如，一片綿密的暗林之後，背景有一片莫名的光。或前景的岸邊岩石後，展開一片明亮的海天帷幕…等等都給我有著非常相似的感受。誠如美國女藝術家歐姬芙曾經這樣地談論自己巨大的花朵繪畫一樣：「我要讓忙碌的紐約人看我的畫，因為生活忙碌的他們，從來不曾這樣細心清楚地看著那些花…。」或許，畫家的畫，其中常常出現的光，有些甚至誇張強化了它的戲劇性，也是要讓我們了解—何妨放慢腳步，好好地看眼前的景緻？其中透出的光，可以撫慰我們，且讓我們的性靈得以昇華。
美國前衛主義作曲家—約翰．凱吉(John Cage)曾說：「藝術乃是生活的實踐，但卻不是要藉著藝術來打點生活的秩序…。簡而言之，藝術是一個最簡單的方法來使我們對生命的意義能有所覺醒，並使我們的心靈和慾望，因為藝術的存在，而各得其所。」畫家的畫，或許題材是簡單平凡的風景，然而卻可以讓我們對生活週遭的自然環境，多一些關懷和注意。也正好與畫家一向所關心的環保和生態的議題互相呼應。也許，你已經許久沒去畫廊看畫展了。何妨，抽個空，讓我們一齊去尋找生命的那一道光吧！
(刊載於”藝術家”雜誌336期—2003年5月號)
