藹藹堂前林，中夏貯清陰；
凱風因時來，回飆開我襟。
息交遊閒業，臥起弄書琴。
園蔬有餘滋，舊穀猶儲今。
營己良有極，過足非所欽。
舂秫作美酒，酒熟吾自斟。
弱子戲我側，學語未成音。
此事真復樂，聊用忘華簪。
遙遙望白雲，懷古一何深。
上面是陶潛的詩「和郭主簿二首之一」，自給自足的隱士生活，豁達悠閒，如在目前。石濤作「陶潛詩意圖冊」，其中一幅取此詩末二句入畫；我在浙江人民美術出版社印行的「歷代名家冊頁：石濤」一書中得見此圖，愛其構圖與意境，以油畫仿之。
石濤（1642–1707年），原名朱若極，明宗室後裔，清初畫家，與弘仁、石谿、朱耷合稱「清初四畫僧」；晚年還俗，為職業畫家。關於石濤的藝術成就，引用翁志丹所寫書序內文：「清初畫壇力主仿古，泥古之風愈演愈烈，…… 而遺忘了山水畫的根本是『外師造化，中得心源』。一味模仿古人而愈來愈脫離了丘園養素的林泉心境，使作品空洞無物，缺乏生氣。石濤則鮮明地提出『墨非蒙養不靈，筆非生活不神』，主張蒙養與生活，即注重山川的內在精神、生命力和山川外在具體型態的統一，並與自我之受與識互融互化。石濤最重要的理論核心『一畫』論，也使他追求對畫、筆、墨、腕、心的貫穿，一以貫之。要想心、畫相通，就必須有自我真實的性情和知見。…… 石濤提倡『我自用我法』，『我之為我，自有我在。古之鬚眉不能生我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸』。石濤尊重自己對自然山川的受與識而使其畫風在畫史上獨樹一幟。」
我仿這幅畫的過程很掙扎～與意識型態無關，純屬藝術表現法的問題。國畫的特徵為公式化，有利有弊；利者容易製作出畫面優美的想像山水，弊端則如前段所述。我在創作「古調新聲」系列時，也利用這個公式化的特徵，本著我從事風景油畫創作多年累積下來的自然觀察經驗，倒推出公式所由生的原始情境，然後賦予相應情境的誇張化合理色彩。換句話說，我運用色彩也有自己的公式，其來源乃是根據我對色彩學以及自然光效的理解。於是，我的油畫色彩公式套用在水墨畫的造型公式上，製造出萬花筒般繁複的變化。但是，偏偏石濤的筆墨不公式化，增加了我套色的難度；而我又要盡量保留石濤隨意變化的筆墨特色，因此，這幅小畫竟折騰我頗久。
不過，我的仿作與原作最大不同處，卻在心境。生存於石濤那個時代的才子們，歷經家國離亂、無力回天的悲劇人生，畫中總少不了或蒼涼或悲憤之意，此幅原作也不例外。畫中央主人翁簡單幾筆勾勒，卻道盡理想遠在天際的滄桑。但陶潛的原詩完全沒有這種蕭瑟之意，而是充滿怡然自得之趣；所以，我將畫面情境回復至原詩的氛圍～作當代打扮的主人翁，穿著現今流行的螢光黃色運動衫，站在山腳下的安靜村落裡遙望白雲，輕鬆悠閒，如同你我的日常。之所以懷古，是因為心意與古人相通～畢竟，人的本質，數千年前到現在，從未變過。